Vuelve el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre

Desde 1988, y a excepción de 1993, el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre se ha convertido en uno de los faros del género en América Latina. En sus más de 25 entregas anuales han pasado por sus tablas intérpretes insignes de esta música híbrida, de esta herencia viva que se retroalimenta y se transforma con el pasar del tiempo pero que guarda dentro de sus formas un espíritu de sofisticación, atrevimiento y dinamismo que no ha dejado un solo día de seducir a nuevos y viejos escuchas. Desde España, Cuba, Panamá y de los Estados Unidos han llegado músicos excepcionales para compartir sus músicas con la ciudad 2600 metros más cerca de las estrellas, en un afán por conmover corazones

Zehtyan cree a contracorriente

Juan Sebastián Molina García tiene de los sagitarios el optimismo, la actitud positiva y el entusiasmo. Mejor conocido desde hace casi quince años como Zehtyan, el compositor nacido en Pereira hace 28 diciembres ha construido una sólida carrera dentro del hip hop nacional, ya sea tomándose las tarimas en concierto o en su rol de periodista especializado, siendo un atento comentarista del género en el que converge el ritmo y la poesía. En 2016 Zehtyan lanzó Contracorriente, su tercera larga producción del que ya conocemos los sencillos “Uno”, “Sentimientos rotos” y “Lo que me representa”. Recientemente el rapsoda de la Perla presentó el cuarto sencillo de su última placa, una poderosa declara

El nuevo y súper fuerte sonido de Pablo Trujillo

Crédito André Piaf Después de su exitosa presentación en Rock al Parque, Pablo Trujillo dio una vuelta de 180 grados a su sonido. Desmantelando el formato de power trio que lo venía acompañando desde su regreso a la capital de su temporada en Buenos Aires, el cantautor bogotano se permitió permear su sonido de nuevos elementos, jugando un papel fundamental en su nueva estética las programaciones electrónicas y el sonido de teclados y sintetizadores. Este sábado el músico dio una muestra de sus nuevas habilidades con una presentación para lanzar su nuevo sencillo “Súper fuerte”. Horas antes de tomarse la tarima del recientemente renovado Teatro Lamama, Trujillo presentó a través de sus redes

Metrópolit prepara un concierto matutino para presentar “Náufrago”

En 2016 Metrópolit, banda fundada en Bogotá en el 2014, presentó su EP Ciudad Coffee. La placa de seis temas recogía los elementos que han caracterizado esta propuesta musical de sus inicios: una controlada experimentación sonora en la que converge el rock, la electrónica y el pop en un proyecto dinámico de la nueva ola creativa que atraviesa la capital. Después de presentar “Cómplices”, el primer sencillo del EP, el proyecto Mauricio Aya (teclados), Jhon García (bajo), Sebastián Giraldo (vocalista y guitarrista) y Roberto Ortega (baterista) estrenó hace algunos días el clip de “Náufrago”, una historia de amor inconcluso llena de guitarras desesperadas y atinadas programaciones electrónicas.

Coco Jadad se reinventa con “Todo lo que quiero”

Coco Jadad no es una barranquillera cualquiera. Desde muy joven esta artista ha tenido una guitarra en la mano y muchas canciones dentro de la cabeza. A los 11 años aprendió a tocar la guitarra y desde entonces ha estado componiendo sus propias canciones, que rápidamente la posicionaron en lo más alto de los listados de iTunes. Aunque joven en vida, esta música demuestra una sagacidad y una inteligencia que sólo vienen con un recorrido de años afinando el arte de la composición musical. Hacia finales del año pasado la cantautora lanzó su álbum No Name y, este viernes, la música presentó el lyric video de su primera aventura musical en español, “Todo lo que quiero”. Además de su incursión en

Ela Minus y la reflexión melancólica de “Juan Sant”

En febrero de este año Gabriela Jimeno, Ela Minus, presentó la tercera parte de su trilogía de EPs llamado Adapt. La colombiana residente en Brooklyn desde hace una larga temporada cerraba así un ciclo que había iniciado en 2015 con su show debut en el marco del festival Hermoso Ruido. Desde entonces la única artista del tiny dance no ha parado de girar, pisando importantes tarimas a lo largo del globo, compartiendo con artistas de la escena independiente y aprovechando cada nueva oportunidad para compartir su música con el mundo, tomando como bandera el muy necesario mantra de “bright music for dark times”. A pesar de los éxitos cosechados en este corto vuelo, lo cierto es que la ajetreada

Yavería regresa para su séptima edición

Cuatro días de música y actos audiovisuales. Cuatro venues independientes en los que suceden momentos mágicos del underground capitalino. Veintinueve actos musicales para descubrir y parar oreja. Una sola celebración de la forzosamente bautizada escena alternativa. Todo eso y mucho más será la séptima edición de Yavería. Desde 2009, cuando se celebró su primera edición en el desaparecido ¼ de Arte, la organización de Yavería ha sorprendido a la escena capitalina trayendo lo mejor de un mundo que la mayoría de gente ignora pero que, apenas lo conoce, se enamora de inmediato. Así, por ejemplo, Yavería ha venido sirviendo como ventana de exposición para talentos emergentes ─creadores musicales

KoKodrilo lanza su primer disco en compañía de La Perla

El año pasado una bestia acuática emergió de las profundidades capitalinas para tomarse la ciudad a ritmo de salsa, dub, funk y mucha sabrosura. Liderado por Sebastián Carrizosa de la BOA, la música de KoKodrilo llegó pisando fuerte con una mezcla enérgica de trompetas y percusión. La banda, conformada por diversos artistas de la escena local, ya ha compartido escenarios con algunos de los actos más inquietantes del underground tropical y este viernes presenta en las tarimas de Boogaloop su debut homónimo en compañía de La Perla, un acto femenino que ha reinventado los sonidos de la gaita con su exitosa fusión. Kokodrilo, encabezado por Sebastián Carrizosa, guitarrista de La BOA, cuenta con

LADAMA, “girl power” en clave folclórica

LADAMA es un cuarteto compuesto por músicas provenientes de Colombia, Venezuela, Brasil y los Estados Unidos. Inspiradas por las sonoridades del folclor afrolatino y las tradiciones musicales del continente suramericano, la banda presenta el próximo lanzamiento de su álbum debut con el video de su primer sencillo “Porro Maracatu”. Mezclando porro colombiano con el maracatu afrobrasilero, LADAMA le rinde un vivaz homenaje a las mujeres afro del continente. Daniela Serna, proveniente de Colombia, rapea sobre las culturas que componen la fusión del cuarteto y sobre la necesidad de llevar su herencia a donde quiere que vayan. Un mensaje que realza la importancia de un diálogo transcontinental a

Ismael Ayende aleja a los malos espíritus en su nueva canción

Ismael Ayende viene de una montaña mágica, un territorio lejano y, sin embargo, extrañamente familiar. Con una propuesta apropiadamente bautizada como psicosurf, la banda bogotana ha logrado crear un sonido en que convergen las sonoridades de la música andina con el frenesí del surf setentero norteamericano. Con dos largas duraciones y un EP, este contestatario conjunto ha llegado en el panorama, afianzando una sólida base de seguidores. Con el próximo lanzamiento de su EP Los malos espíritus, la banda espera proyectarse más allá de nuestros valles y montañas y llevar toda la fuerza que caracterizó su reciente debut en las tarimas de Rock al Parque a nuevas geografías. Precisamente ayer con

Moügli propone un viaje espiritual por el río Magdalena

Cortesía Zoocio Desde que se consolidó el territorio geográfico que comprende a nuestro país, el río Magdalena ha gozado de un papel fundamental en la economía, la cultura y el mestizaje. Por sus 1500 km han pasado viajeros ilustres venidos de todos los puertos de Colombia y de varios otros del mundo. En el siglo XIX y principios del XX era imposible inmigrar a Europa sin recorrer su extenso cauce hasta Cartagena, antigua perla del Imperio, desde donde las élites de la república recientemente independizada zarpaban hacia el viejo continente. El río Magdalena plantea encuentros, desplazamientos físicos que se traducen en un cambio psíquico y espiritual a través del contacto con otras razas y

N. Hardem ambienta el agosto bogotano con un nuevo clip

En marzo el “Perro Negro” volvió a las calles. Con la presentación de Lo que me eleva N. Hardem, MC bogotano con una proyección asombrosa y el pie fuertemente anclado en un público local que lo idolatra, dejó de lado ─una vez más─ los tópicos más estereotípicos del género y construyó un testimonio de seis tracks en el que reflexiona sobre las preguntas más oscuras del alma humana, los rezagos de la infancia en la identidad adulta y la manufactura de beats y rimas con una inteligencia lírica que haría estremecer a otros raperos con mayor trayectoria pero menor sensibilidad estética. El EP, producido por El Arkeologo, es en definitiva una obra de arte, un documento para las nuevas generaciones

Mija, pregón santandereano

Santander es tierra de refranes, de juegos de palabras, de retahílas y adivinanzas. Su música no es la excepción. De Cabuya a Malalma y Velandia, las últimas décadas han demostrado cómo para los santandereanos el lenguaje es materia móvil, que acomodan y con la que juegan a su antojo. Más allá del marcado acento con los que el resto del país caracteriza a los habitantes de esta región, lo cierto es que el lenguaje en Santander es lúdico, irónico, divertido. Así es como llega Mija, banda conformada por Pablo Jiménez, oriundo de Bucaramanga. Jiménez había hecho parte, como líder, de la agrupación bumanguesa Benjamín, un ecléctico ensamble que alcanzó a llevar sus interesantes historias y su en

Lucio Feuillet, hijo del volcán

Lucio Feuillet es uno de los secretos mejor guardados de la movida cultural colombiana. A lo largo de este año el cantautor nariñense ha venido compartiendo cortes de Provinciano, su más reciente producción de estudio, un álbum grabado en bloque en compañía de algunos de los músicos más emblemáticos del país. Con esta producción Lucio nos recuerda que la palabra “campesino” está llena de fuerza y vida, que la provincia nutre las mesas del país con los muchos colores que nacen de la tierra, que en la canción popular pervive la historia de nuestros ancestros, el núcleo de nuestra identidad como raza. Este lunes festivo, marcando la celebración del Día de la Bandera, el cantautor pastuso lanzó

La Pestilencia recuerda el cine de los ochenta en el clip de “Qué buen ciudadano soy”

John Nada descubre unas gafas de sol mágicas que le permiten ver la realidad detrás de las mentiras de una sociedad capitalista. Esta es la historia detrás de They Live, un clásico de ciencia ficción que John Carpenter legó a la cultura del despilfarro y la vanidad de Los Ángeles en 1988. También parece servir como punto de partida para el nuevo audiovisual de La Pestilencia, “Qué buen ciudadano soy”. El clip, que acompaña a un sencillo presentado hace dos meses, fue filmado también en Los Ángeles, ciudad en la que reside hace varios años el líder de la contestaria banda paisa. Como en el largometraje de Carpenter, el protagonista del video es capaz, por un inexplicable fenómeno, de ver las