“Ojos negros” resignifica la soledad porteña a través del bolero house

El culpable es Homero Manzi, legendario letrista tanguero de la edad dorada. “Milonga triste” es quizás uno de los tangos más oscuros y tristes que hayan tenido la fortuna de quedar registrados en cinta, primero en la voz de Mercedes Simone y luego, de manera más implacable, en la versión oscura y minimalista de Hugo Díaz. Ahora, una tríada de artistas de la electrónica bogotana han decidido darle un nuevo aliento con una reversión que, además, marca el nacimiento de lo que han decidido llamar el bolero house. Sinego, Boho y Dr Honey decidieron unir esfuerzos para crear una composición oscura y bailable de este clásico del catálogo musical porteño. “Ojos negros”, como han bautizado su versió

La BOA presenta su nuevo álbum junto a los Meridian Brothers

La Bogotá Orquesta Afrobeat es una agrupación l fundada y establecida en Bogotá que, desde el 2013, viene desarrollando un proceso artístico y creativo que involucra legados del Caribe colombiano, herencias del afrobeat nigeriano y una serie de aportes y recursos de las culturas afrocubanas y del funk estadounidense. En este proceso, La BOA ha definido un estilo inconfundible y un sonido único al que ha sumado la presencia de artistas como las cantantes Nelda Piña Quezada y Nidia Góngora, en una apuesta por redescubrir las tradiciones culturales del país y en nuevas posibilidades de aportar a la vanguardia musical colombiana. Deimar Pio Molina es tan talentoso como voz líder como es energéti

Ghetto SOS busca contribuir a la restauración del Amazonas a fuerza de electrónica y amor

El pulmón del mundo arde. Sus otrora verdes campos se tiñen con el color del hollín y, mientras hablamos, hectáreas sucumben al avance implacable del fuego. Nuestra irresponsabilidad para con el planeta nos está costando caro y es hora de actuar. Sí, Notre Dame ardió y la prensa mundial le dedicó horas de cobertura, cantidad de análisis que nuestros bosques y junglas inmemoriales también merecían. Pero compartir un meme en redes sociales no es suficiente. Con todo respeto. Tenemos que redefinir nuestras prácticas de vida, considerar la huella que nuestras acciones dejan en el planeta, reevaluar cómo consumimos y con quién adquirimos nuestros productos. Sobre todo, es imperativo que nos pregu

Imperdible: Juan Pablo Vega presenta “Conexión real” en el Teatro Colsubsidio

La última década del pop colombiano tiene la huella imborrable de Juan Pablo Vega. Después de un feliz encuentro entre el productor y compositor con el también productor cucuteño Julio Reyes Copello, Vega decidió abandonar la carrera de Comunicación Social en la Universidad de la Sabana para dedicarse de lleno a su verdadera pasión: la música. Fue una relación fructífera en la que el experimentado productor le presentó a Vega las herramientas para crear una obra singular, inteligente y siempre adelantada que ha permitido no sólo el desarrollo de su carrera como compositor, sino también el progreso del arte de actos como el de Paula Arenas, Manuel Medrano, Pablo Trujillo, Esteman y Monsieur P

Salt Cathedral presenta su primer sencillo en español, “Tus Ojos”, nuestra canción de la semana

Desde que Juliana Ronderos y Nicolás Losada se conocieron en Berklee en 2013 el dúo colombiano ha estado creando algunas de las canciones más coloridas del pop electrónico latinoamericano. Con la formación de Salt Cathedral el dúo se ha hecho un espacio importante en la movida independiente de los Estados Unidos y ha llegado a importantes plazas en nuestro país como el Festival Estéreo Picnic y el Festival Rock al Parque, la tarima privada y la tarima pública más importantes de Colombia recibieron a este dúo lleno de color, máquinas imposibles, carisma y habilidad musical. Desde la publicación de su EP autotitulado de 2013 la banda ha venido lanzado juiciosamente una serie de sencillos que l

Imperdible: Philip Anselmo & the Illegals interpretan Vulgar Display of Pantera

En todo el mundo no hay una banda que mejor supo definir y presentar el groove metal como Pantera. El género cimentado por Out of the Silent Planet de King’s X en 1988 encontró en Cowboys From Hell de Pantera, publicado dos años después, el plano de un sonido robusto y enérgico que recorrería los actos más veloces y virtuosos del metal, desde Nueva York con Anthrax, pasando por Francia con Gojira y hacia el Brasil exuberante con los varios proyectos de los hermanos Cavalera. En toda esta definición Pantera fue artífice y actor principal. Los noventa encontraron a la banda texana alejándose del sonido glam de sus primeras producciones y de sus influencias melenudas como Van Halen y Kiss para

Aguas Ardientes le dedica una ranchera a la relación más tóxica de los colombianos

Aguas Ardientes es uno de nuestros proyectos favoritos en la capital. Sólo este quinteto ha logrado concatenar de manera armónica una sana dosis de humor negro (rosado) con una crítica sistemática, certera y elocuente. La banda se cimentó como proyecto en 2016 y rápidamente se convirtió en una de las bandas favoritas del under bogotano. Su primer disco, Guarever, llegó en agosto del año pasado y ganó la atención de publicaciones musicales, siendo incluido en 120dB Bogotá como uno de los principales lanzamientos del año. Canciones como “5 malparidos”, “Bogotá”, “No hay luka” y “Drinkin’ Guaro” los pusieron en la mira pública y les dieron un espacio privilegiado en las plataformas de streaming

“Mar de hiladas” el espectral debut de Babelgam

Hablar de Babelgam es hablar del triunfo de la independencia, la visión artística y la declaración de principios. Aunque la banda lleva poco tiempo moviéndose por la capital y ciudades aledañas, se ha convertido rápidamente en un fenómeno musical que nos tomó a todos por sorpresa con la fuerza de sus oscuras e hipnóticas melodías, su contundente puesta en escena y su visión creativa que excede la estrategia básica de lanzamiento de sencillos para construir una identidad propia, una base de fans fiel y una estética propia y por demás implacable en la movida nacional. Con Mar de hiladas, su primer EP lanzado a finales de julio, el cuarteto bogotano le dio un golpe contundente al mainstream y d

Panga Nébula celebra la ausencia y la nostalgia en “Tambolero”, su nuevo sencillo

Panga Nébula nació hace cerca de una década cuando Daia Mutis y Orlando Donado hallaron un punto de encuentro en el que la voz de ella, impregnada por el sabor negro que tiene el bullerenge, el samba y el bolero y los arreglos de Donado que recogen los sonidos del Pacífico y el Caribe, coincidían en un punto fértil para la creación artística. Así y desde entonces ambos músicos han enriquecido mutuamente su oficio a la vez que han dado forma a composiciones en las que los géneros se difunden en una frontera brumosa, pasando del bossa al trip hop y de nuevo a los ritmos raizales que vinieron desde África y se transformaron en estas tierras en manos de nuestros ancestros. En 2018, después de la

Diamante Eléctrico brilla en un cuarto brumoso en “Sólo tú, dueles”, su nuevo sencillo con Vicente G

Diamante Eléctrico lleva seis años de juiciosa carrera preparándose para ser una de las bandas centrales del rock nacional. Cuestionar en este momento su importancia en el panorama colombiano y latinoamericano es un sin sentido y cuestionar sus triunfos no tiene mucho valor a la luz de que cada disco, siempre, construye un sonido inteligente, refinado y que, sin alejarse de su género base, no teme colindar con otras estéticas para crear un producto siempre fresco y novedoso. El trío colombiano se ha parado en firme y ha logrado conquistar las tarimas más importantes del país, públicas y privadas, y el año pasado presentó quizás su mejor trabajo a la fecha: Buitres. El LP compuesto de nueve c

Moügli proyecta las posibilidades de un nuevo encuentro con “Al amanecer”, su nuevo sencillo

Volver sobre las huellas de Moügli a estas alturas no tiene mucho sentido: desde su debut con “Manglar” hace un par de años, el dúo conformado por Juan Pablo Delgado y Samuel Lizarralde se ha convertido en uno de los actos de electrónica local más interesantes, sembrando una semilla musical en el corazón de su audiencia que ha sabido proteger y cuidar para dar vida a un sentimiento poderoso y puro. Así es pues, que antes de nombrar sus varios éxitos profesionales y de reafirmar la sensata promesa de que cada día están más cerca del cielo, entremos en materia. Con sus dos EPs de 2017 el dúo llegó lejos. Lado A y Lado B les permitió afianzar sobre un trabajo juicioso y demostrar que más allá d

Santiago Navas y Juan Aguilar presentan una reversión atmosférica de “La guaneña”

En toda la historia profunda del Nariño no hay una composición más icónica, memorable y arraigada como “La guaneña”. Es una tonada de guerra, por lo tanto, alegre, pero a la vez nostálgica, como una suerte de antecedente americano a la popular “Bella Ciao” que está tan de moda a la luz de una producción española producida por Netflix. Aunque ha llegado a ser interpretada en diversos ritmos, su versión más difundida sitúa sus acordes entre las formas dramáticas del bambuco y, por ello, está revestida de esa nebulosa melancolía de los Andes colombianos, tierra mágica decorada con pincel de bruma y vegetaciones imposibles de ensueños. El origen de la tonada es desconocido. La teoría recogida de

Kokodrilo muerde herido con “La puya”, nuestra canción de la semana

En 2016 una bestia acuática emergió de las profundidades capitalinas para tomarse la ciudad a ritmo de salsa, dub, funk y mucha sabrosura. Liderado por Sebastián Carrizosa, la música de Kokodrilo llegó pisando fuerte con una mezcla enérgica de trompetas y percusión, un recorrido extremo por el lado más punkero de la movida tropical. Kokodrilo, encabezado por Sebastián Carrizosa, guitarrista de La BOA, cuenta con una alineación de lujo entre sus filas. A Carrizosa lo acompañan Enrique Melgarejo y Andrés “Bongie” Giraldo de Latencia y Muchacho Berraco en los teclados y la batería, Camilo Soriano en la percusión, Andrés Mira en el bajo y Mauricio Byfield, complejo cóctel de texturas vocales de

Chicha Libre, el regreso. Una noche junto a la Sonora Mazuren

Tuvieron que pasar ocho años para que Chicha Libre, una de las agrupaciones pioneras de la nueva ola de cumbia sicodélica, volviera a presentarse en una tarima de nuestro país. Aquella ocasión fue en el marco de la segunda edición del Festival Centro. El viernes 26 de julio, el combo radicado en Brooklyn, con integrantes de todo lado, se presentó en el Teatro Colsubsidio, a propósito del festival Cumbia Dinamita. Los protagonistas de la noche: Chicha Libre y La Sonora Mazurén. Al concierto le doy la segunda más alta calificación, sea en estrellitas o de uno a diez o en lo que se imaginen. La razón por la cual no doy la calificación perfecta es sencilla: antes de que La Sonora abriera la tan