El concierto del paro es una realidad

Empecemos por lo obvio: que algunos de los músicos más importantes a nivel nacional hayan decidido unirse a través de la iniciativa del actor Santiago Alarcón no quiere decir que el concierto a realizarse el 8 de diciembre, al interior del enorme Parque Simón Bolívar, sea la única iniciativa que desde la música nacional se ha enunciado para unirse al clamor de protesta en el marco del paro nacional. Desde el 21 de noviembre de la semana pasada, varios músicos independientes y actores de la industria están reclamando la participación de este sector cultural en la conversación de las mesas de diálogo. El colectivo El paro suena movilizó ese mismo día y de manera masiva a una serie de actores e

Duina del Mar presenta “Unos vienen, otros van”, tercer sencillo de su nuevo álbum

Duina del Mar nació rodeada del arte. Hija de un músico y una bailarina, la caleña ha estado en el ruedo cultural desde hace mucho tiempo y ha sorprendido al mainstream por una elegancia interpretativa y canciones con alma difíciles de encontrar en la música pop. Después del lanzamiento de Natural en 2013, Duina se convirtió en una de las artistas colombianas con mayor proyección, reconocimiento que ha aprovechado para llevar su música a todos los rincones del país de la mano de un equipo excelente que la acompaña en cada aventura. Después de un tiempo preparando su nuevo trabajo discográfico la caleña regresó en 2019 con un par de sencillos que reanimaron la conversación cultural en torno s

Los músicos continúan marchando

El paro nacional, que inició el 21 de noviembre, es tendencia en redes. El jueves pasado cientos miles de personas de todo el país protestaron, de manera pacífica, con relación a 10 puntos que les preocupan con relación a la gestión del gobierno nacional. Problemas claves para el país como el cumplimiento de los acuerdos con el agro, los estudiantes y la población indígena, la corrupción y la posibilidad de reformas laborales para los más jóvenes y pensionales para los más viejos han prendido las alarmas de centenares de agentes e individuos alrededor del país. En ese orden de ideas, han venido surgiendo varias iniciativas que buscan adherirse a una tendencia nacional, esperando generar un i

Aterciopelados intenta versionar “En la ciudad de la furia”

Comfort y música para volar de 1996 es sin duda uno de los mejores álbumes del rock latinoamericano. En su mejor momento, Soda Stereo ofrece una versión en vivo de algunos de los cortes más insignes de su catálogo que, para entonces, contaba ya con la totalidad de sus canciones presentes en siete álbumes contundentes que cambiaron para siempre la historia del rock en español. Durante la grabación de ese álbum, en el que la banda reversionó sus canciones con arreglos orquestales y variaciones, Andrea Echeverri fue invitada a participar en una de las canciones más emocionantes de la banda argentina, “En la ciudad de la furia”, parte de su álbum Doble vida de 1988. La versión con Echeverri, que

Franz Ferdinand cerró su gira de dos años y medio con un concierto emocionante en Bogotá

No eran bandas nuevas las que se presentaron hace una semana en el Movistar Arena. Salvo el acto de apertura, las dos bandas principales de la noche son viejas conocidas de una generación que descubrió en el MTV pre Jershey Shore (o en PlayTV de Canal 13) los sonidos que cambiarían el rostro del rock a principios del nuevo milenio. En ese sentido, reencontrarse con Franz Ferdinand e Interpol era menester para todos quienes descubrieron el rock en su faceta más elegante: con corbata y zapatos sofisticados, con peinados impecables, con canciones evocativas que cantaban la misma historia de siempre (el amor, la fiesta, la ira) pero con una profundidad poética nueva, renovada. Era una cita impre

Nicola Cruz reversiona su segundo álbum con “Siku Reworks”

No hay una inspiración tan clara en la música de Nicola Cruz como los Andes de su Ecuador natal, un lugar mágico y sagrado lleno de leyenda y de calmos misterios. Si bien es cierto que el productor nació en Francia, también lo es el hecho de que su trabajo lo ha desarrollado en el país latinoamericano, encontrando en esta ciudad la inspiración viva de sus composiciones: el folclore, la música de vientos de la gran cordillera de bruma y la selva amazónica hechizada que nos hace vecinos geográficos. Prender el alma, su álbum debut, era un regreso a los sonidos indígenas y de la música andina a partir de una conversación con elegantes texturas electrónicas. Con una factura elegante y elocuente,

Ácido Pantera convierte la ciudad en jungla en su nuevo EP, "Ritual eléctrico"

Ácido Pantera empezó como un dúo de productores bogotanos en 2013 cuando Juan por Dios y Diego Viera se interesaron por los sonidos propios colombianos y la síntesis de audio. Su pasión empezó a evolucionar hasta que lanzaron su primer EP como La Tostadora. Rayacoco bailador, de 2013, les abrió las puertas en la escena de los amantes de la electrónica y el circuito de festivales. Un año después lanzaron su EP Caciques del rave, que incluía la canción “Vida bacana”, lo que les permitió llegar al Vive Latino (México) y el Estéreo Picnic (Colombia). Con Ácido Pantera el dúo llegó a Perú, Ecuador y Chicago y repitieron, en 2018, en el Estéreo Picnic. Con un pie dispuesto sobre la herencia folcló

El paro suena, la iniciativa de músicos nacionales por la movilización pacífica

El paro nacional del 21 de noviembre es tendencia en redes. Este jueves miles de personas de todo el país protestarán, de manera pacífica, con relación a 10 puntos que les preocupan con relación a la gestión del gobierno nacional Problemas claves para el país como el cumplimiento de los acuerdos con el agro, los estudiantes y la población indígena, la corrupción y la posibilidad de reformas laborales para los más jóvenes y pensionales para los más viejos han prendido las alarmas de centenares de agentes e individuos alrededor del país. En ese orden de ideas, han venido surgiendo varias iniciativas que buscan adherirse a una tendencia nacional, esperando generar un impacto real, buscando elev

Por primera vez en Colombia llega, desde Mendoza, Mi amigo invencible

Mi Amigo Invencible nació en 2007 en Mendoza para más tarde radicarse en la Capital Federal. El grupo trabajó varios de sus discos con el sello Fuego Amigo, con un sonido vinculado a un post-punk intenso con reminiscencias de folk melancólico que fue creciendo en potencia con cada material. La nostalgia soundsystem, publicado en 2013, ganó repercusión en la escena de su país de origen y en el resto de Latinoamérica, posicionándolos como una de las bandas más inquietas de la rica escena argentina. En 2015 presentaron La danza de los principiantes, que terminó de posicionarlos como una de las bandas más influyente de la movida independiente de su país. Después de una serie de EPs en los que la

In-Correcto celebra cuatro años de resistencia cultural

El colectivo editorial y musical In-Correcto estará celebrando del 24 de noviembre al 7 de diciembre sus primeros cuatro años de resistencia cultural. Desde sus redes el colectivo ha lanzado una invitación para que los bogotanos puedan vivir la ciudad de una manera distinta, ocupando cada uno de los bares y venues de la movida independiente capitalina. Dentro del cartel se encuentran la mayoría de artistas del sello, y se suman varios de Bogotá, así como también de Manizales, Piedecuesta y Medellín. En total, 33 proyectos artísticos harán parte de este aniversario, que se desarrollará en diez días y en cuatro distintos escenarios de la ciudad de Bogotá. De esta manera, In-Correcto demuestra

Soy Emilia regresa con “Por-no”, una atrevida colaboración con MNKYBSSNSS

Juanita Carvajal es una de las más notables bajistas que tiene el país y lleva ya varios años demostrando que este pesado instrumento está lleno de posibilidades siempre y cuando detrás esté una persona que sepa ejecutarlo, que entienda la manera de interpretar su complejo y robusto lenguaje. Con Soy Emilia Carvajal dio sus primeros pasos como solista en 2017, presentando un alter ego que detrás de su coqueta mirada esconde una furia y energía lista a desvirtuar todos los estereotipos de género, planteando una mujer supremamente empoderada y libre, que no está subyugada a las necedades y obligaciones a los que, supuestamente, el mal llamado sexo débil debe limitarse. El resultado es una pode

Algunas canciones esenciales de Interpol para su presentación de noviembre

Seamos francos, para cuando Interpol llegó a la escena musical con su debut elegante y oscuro, Turn on the Bright Lights, el rock había muero por quinta vez. Alineados con una estética que la crítica posteriormente llamaría post punk revival y encunados en una estrepitosa Nueva York tras los atentados del 9/11, la banda había creado un producto absolutamente demoledor, emocionante y que resaltaba la “autenticidad rockera” que se había perdido en la era del MTV del nu metal, el hip hop exuberante de Diddy y las genéricas bandas de pop punk que, al burlarse de las boy bands adolescentes, irónicamente se habían enmarcado en la misma dinámica que criticaban. El Brit pop ya no nos representaba, p

TSH Sudaca presenta su nuevo álbum con invitados de lujo

TSH Sudaca es uno de nuestros raperos favoritos. En 2017 destacábamos nuestra fascinación por su arte con el lanzamiento de Equilátero, un disco que nos dejó fríos al lograr concatenar toda una serie de referentes espirituales y personales dentro del enorme universo del hip hop, creando uno de nuestros discos favoritos del 2017 e iniciando un interés sincero por este creador que se sale del molde e inventa siempre nuevas maneras de contar historias. Desde entonces le hemos seguido la pista a una carrera que no deja de crecer y cosechar éxitos, todo debido al esfuerzo constante del MC de mirada esmeralda quien, con un arsenal de rimas inteligentes y dinámicas, ha logrado un espacio propio des

Dengue Dengue Dengue regresa a Bogotá con nuevos sonidos

En Lima hay una expresión que refiere la necesidad de fiesta: “me picó el dengue”. A Rafael Pereira y Felipe Salmón los picó el bicho hace casi una década, cuando decidieron formar un dúo de electrónica chamánica que lograse, a través de la manipulación de sonidos digitales, emular de algún modo el viaje espiritual de la ingesta de ayahuasca, planta sagrada de los pueblos originarios peruanos. Unidos con Nadia Escalante (VJ Sixta) el proyecto del país hermano se ha convertido en uno de los actos líderes más interesantes de la electrónica latinoamericana, creando una estética propia que muchos han tratado de emular y pocos han conseguido equiparar en éxito. Ahora, después de su última visita

Los viles, playa, brisa y mar en un explosivo debut discográfico

A mediados de 2016 nace Los viles, un proyecto de rock alternativo con tintes de punk playero conformado por Daniel Correa (batería y voz), María Paula Mondragón (bajo y voz) y Andrés Felipe Niño (guitarra y voz). Sus primeras noticias nos llegarían a principios del 2017 con el lanzamiento de “Disco y Rockandroll”, en el que una mezcla audaz de punk e indie colindaban para reafirmar una estética reciente en el rock bogotano. Con una importante serie de presentaciones y varios demos y lanzamientos bajo las manos, Los viles empezó a trabajar en su primer lanzamiento discográfico Recuerdos de un verano hacia finales de 2018. Con la asistencia de Juan David Bermúdez en la grabación y producción

The Kitsch presenta “Los Kitsch de Colombia presentan: 2/3”

Hace mucho que la banda conformada por Albert Medina, Sebastián Pedroza, Juan Charry y Óscar Gómez que alterna con Miguel Laverde dejó de ser una promesa con proyección internacional, para erigirse como uno de los actos claves de la música alternativa colombiana. The Kitsch lleva más de siete años dando bombo, pata y traques en el mundo de la música y se ha convertido en un acto central para hablar del rock, el punk, el surf y el garage en la cultura nacional. Si el rock está muerte (como insisten los dinosaurios en los medios convenientemente transformados al hip hop, no que tuvieran que decidir, en todo caso), en The Kitsch renace de la tumba, se rasga las chamarras y sale a la calle a pro

[Galería] Comunión 2019, una apuesta genial por la electrónica

Comunión 2019 vibró con las manos en el aire de miles de fanáticos de la electrónica. La alternativa de Páramo para la celebración de Halloween fue un despliegue inteligente de producción, logística y, sobre todo, una calidad musical elocuente y de primer nivel. Apostarle a un evento de electrónica con visos de urbano alternativo no era, de buenas a primeras, una obviedad. Poner a dialogar dos espacios que casi y nunca se entretejen era un riesgo inteligente para la productora de eventos, que cada vez más incursiona en eventos diversos que resultan al final del día en experiencias exitosas, tanto por la selección musical como por la asistencia masiva del público presente. En primer lugar, ca