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  • Foto del escritorIgnacio Mayorga Alzate

Actos históricos imprescindibles del BAUM Fest



El Baum Festival se ha convertido en una plataforma clave para la promoción y difusión de la música electrónica en la región, reuniendo a artistas de renombre internacional y talento local en un ambiente sofisticado y con la mayor rigurosidad técnica. La importancia de Baum Festival, que ahora celebra su séptima edición tras su fundación en 2015, radica en su capacidad para fomentar el crecimiento de la escena electrónica en Bogotá y en Latinoamérica, pues proporciona una plataforma para que los artistas emergentes y establecidos muestren su talento y conecten con audiencias educadas en el consumo exigente de estas músicas. Además, el festival ha contribuido a posicionar a Bogotá como un destino destacado para los amantes de la música electrónica, atrayendo a un público diverso tanto a nivel local como internacional.


Baum Festival destaca por su cuidada curaduría musical, presentando una amplia variedad de géneros y estilos dentro de la música electrónica, que van del techno al house hasta el ambient, el industrial y sonidos experimentales y eclécticos. Los organizadores del festival se esfuerzan por ofrecer una experiencia única, no sólo a través de la música, sino también a través de producciones audiovisuales impresionantes, escenografías inmersivas y una atmósfera enérgica que hace que los asistentes se sumerjan completamente en los paisajes sonoros que construyen los Djs en tarima. Pero, sobre todo, lo principal es una propuesta de valor que hermana los nuevos talentos con nombres claves de la industria, haciendo énfasis en luminarios históricos de estos ritmos que, durante décadas, han mostrado las complejidades de su arte para el reconocimiento universal. Estos son algunos históricos que no se pueden perder.



Alejandro Franco


Alejandro Franco es un destacado DJ y productor que ha dejado una huella significativa en la escena de la música electrónica en América Latina y más allá. Su importancia radica en su dedicación incansable a promover y difundir la cultura electrónica, así como en su habilidad para conectar con el público a través de su música y sus actuaciones en vivo. Una de sus contribuciones más notables es haber sido el fundador y director de WARP Magazine, una reconocida publicación especializada en música electrónica en México. A través de la revista, ha brindado una plataforma para que artistas locales e internacionales compartan su música y sus ideas, promoviendo la diversidad y la innovación en el género. Además de su trabajo editorial, Alejandro Franco ha dejado una marca significativa como DJ y productor. Sus sets y producciones están impregnados de una energía contagiosa y una selección musical cuidadosamente curada que combina elementos de diferentes géneros y estilos. Siempre ecléctico, pero lógico, cada presentación de Franco es una sorpresa para los paladares mejor formados dentro de la escena. Vale la pena madrugar a verlo.





Ben Klock


Ben Klock es un referente indiscutible en la música electrónica, reconocido por su profundo impacto en el techno. Su importancia radica en su habilidad para crear una experiencia única en cada uno de sus sets y su estilo distintivo que combina la fuerza y la emotividad de una manera excepcional. Conocido por sus sets prolongados y cautivadores, Ben Klock se ha ganado el respeto de la comunidad electrónica por su capacidad para construir una narrativa musical hipnótica y llevar a los oyentes a un viaje sonoro irrepetible. Sus mezclas magistrales y su selección cuidadosa de tracks le han permitido destacarse en la escena y mantener a los clubbers en un estado de trance durante horas. Su participación en el desarrollo del icónico Berghain ha contribuido a su legado como figura influyente en la escena, siendo uno de los primeros artistas en hacer parte del catálogo discográfico que el club regentaba junto a Panorama. El estilo musical de Ben Klock se caracteriza por sus ritmos contundentes, líneas de bajo pulsantes y atmósferas densas y envolventes. Su sonido es sinónimo de potencia y energía, pero también incorpora elementos melódicos y emotivos que añaden una dimensión emocional a sus sets.




Carl Craig


Carl Craig es una leyenda de la música electrónica por su impacto en la escena de Detroit y su habilidad para crear una fusión única de techno, jazz y música clásica. A principios de los años noventa, Craig fundó el sello Planet E Communications, que se convirtió en un referente de la escena de su ciudad gracias a sus lanzamientos innovadores y de alta calidad. Craig también ha colaborado con muchos artistas icónicos como Derrick May, Kevin Saunderson y Richie Hawtin, y ha actuado en festivales y clubes de todo el mundo. Además de su trabajo en Planet E, Craig también ha lanzado música en sellos importantes como Warp, !K7 y Ministry of Sound. Además, en sus actuaciones en vivo, Craig utiliza hardware de producción y software para crear un sonido en constante evolución que es único en cada presentación. Además de su influencia en la escena de Detroit, Carl Craig es conocido por su estilo único de producción musical. Craig ha sido pionero en la utilización de sintetizadores analógicos, así como en la producción en formato vinilo. Craig es un artista que sabe adaptarse a diferentes audiencias y situaciones, logrando crear una atmósfera única en cada una de sus presentaciones. Su presencia constante en la escena y su influencia en otros artistas convierten a Carl Craig en un verdadero icono de la cultura electrónica.





DJ Tennis


DJ Tennis, cuyo nombre real es Manfredi Romano, ha dejado una huella significativa en el mundo de la música electrónica, destacándose como uno de los artistas más influyentes de la escena actual. Su importancia radica en su enfoque artístico único, su contribución al desarrollo de sellos discográficos de renombre y su capacidad para conectar con el público en un nivel emocional. Como fundador y director de Life and Death, sello discográfico con base en Milán, DJ Tennis ha sido clave para el descubrimiento y promoción de nuevos talentos, así como para el lanzamiento de música de alta calidad. Su visión artística se caracteriza por fusionar diferentes estilos y géneros, creando una experiencia musical inmersiva y ecléctica que va más allá de los límites convencionales. El estilo de DJ Tennis se distingue por su enfoque melódico y emotivo, combinando elementos de música electrónica, techno, house y otros géneros para crear un sonido único y evocador. Sus sets se construyen cuidadosamente, con una selección de tracks que capturan la atención del público y los transportan a un viaje sonoro envolvente. La trayectoria de DJ Tennis demuestra una constante búsqueda de la excelencia y la innovación en la música electrónica.

Octave One


Octave One, el dúo de hermanos Lenny y Lawrence Burden, se ha establecido como una figura clave dentro de la escena, especialmente en su ciudad natal de Detroit. Su relevancia e impacto en el género son indiscutibles, y su éxito explosivo desde 2015 ha llevado su música a nuevas alturas. La historia de Octave One es una historia de dedicación y pasión por la música. Desde sus inicios en la década de 1980, los hermanos Burden han estado inmersos en la cultura musical de Detroit, una ciudad que ha sido un crisol de innovación y creatividad en el ámbito de la música electrónica. Su profundo conocimiento y comprensión de los sonidos y ritmos característicos de la ciudad les ha permitido desarrollar un estilo único y reconocible. A medida que la escena de la música electrónica evolucionaba, Octave One se mantuvo relevante y vigente. Su dominio de la tecnología y su habilidad para fusionar elementos analógicos y digitales les han permitido crear paisajes sonoros ricos y emocionales que resuenan con su audiencia. A medida que la música electrónica ha experimentado cambios y nuevas tendencias, Octave One ha sabido adaptarse y explorar nuevos horizontes sonoros sin perder su identidad musical distintiva. Han logrado mantenerse fieles a su sonido característico, al tiempo que han integrado elementos frescos y contemporáneos en su música.



Richie Hawtin


Richie Hawtin, conocido también por su icónico alias Plastikman, es un pionero y una figura influyente en la música electrónica. Hawtin es reconocido por su estilo minimalista y su habilidad para crear paisajes sonoros futuristas. A lo largo de su carrera, ha sido un defensor de la música techno y ha contribuido significativamente a su evolución. Sus producciones se caracterizan por su enfoque en la precisión y la meticulosidad, con ritmos hipnóticos y capas de sonidos intrigantes que transportan a los oyentes a un viaje sonoro único. Además de su talento como productor, Richie Hawtin también ha sido un innovador en el ámbito de la tecnología aplicada a la música electrónica. Es reconocido por su uso de herramientas como sintetizadores modulares y software de producción personalizado, lo que le ha permitido expandir los límites de la creatividad y la expresión musical. Otro aspecto destacado es su papel como fundador de la disquera Plus 8 Records y del sello M-nus. Estos sellos han sido plataformas para artistas emergentes y han contribuido a la difusión de la música electrónica experimental y vanguardista en todo el mundo. En cuanto a sus presentaciones en vivo, Richie Hawtin es famoso por sus sets enérgicos y su dominio del arte del DJing. Utiliza tecnología avanzada para crear experiencias audiovisuales inmersivas, combinando música, luces y visuales de manera sinérgica para llevar a los espectadores a un viaje multisensorial.


Roman Flügel


Roman Flügel es un artista influyente y versátil. Su importancia radica en su capacidad para explorar y fusionar diversos géneros, lo que ha llevado a la creación de un estilo único que trasciende las etiquetas convencionales. Flügel ha sido un protagonista destacado en la escena de la música electrónica desde la década de 1990, tanto como DJ como productor. Su habilidad para mezclar y combinar sonidos de manera innovadora ha dejado una marca significativa en la evolución de la música electrónica. Su estilo se caracteriza por la experimentación y la búsqueda de nuevas texturas sonoras, fusionando elementos del techno, house, ambient y otros géneros, creando así un sonido distintivo y original. Una de las características destacadas del estilo de Roman Flügel es su habilidad para crear paisajes sonoros ricos y envolventes. Sus producciones son meticulosamente elaboradas, con capas de sonidos que se entrelazan de manera armoniosa, generando una atmósfera única y cautivadora. Sus composiciones pueden ser introspectivas y melancólicas, pero también energéticas y llenas de vitalidad, capturando una amplia gama de emociones. Además de su carrera en solitario, Roman Flügel también es conocido por ser miembro de proyectos como Alter Ego y Soylent Green, en los que ha dejado una huella duradera en la música electrónica. Su participación en sellos discográficos de renombre y su presencia en festivales de prestigio también han contribuido a su influencia y reconocimiento en la escena.



Sven Väth


Sven Väth es una auténtica leyenda en la historia de la música electrónica. Su estilo distintivo y su contribución a la escena han dejado una marca indeleble en el género. Väth ha sido una figura central en el desarrollo del techno y el house en Alemania. Su enfoque musical es una mezcla única de sonidos atmosféricos, ritmos contundentes y melodías hipnóticas. Su estilo de mezcla enérgico y su habilidad para contar historias a través de la música han llevado a audiencias de todo el mundo a un estado de éxtasis en la pista de baile. Además de su destacada carrera como DJ y productor, Väth ha sido un verdadero innovador en la escena electrónica. Fundó el legendario sello discográfico Omen en 1984, que se convirtió en un punto de referencia para la música electrónica en Alemania. Su otro sello, Cocoon Recordings, ha sido un faro para la música electrónica experimental y ha lanzado música de artistas de renombre mundial. Väth ha sabido mantener su relevancia y seguir siendo un referente, incluso después de décadas en la escena. Sus actuaciones en vivo son verdaderas experiencias sensoriales, combinando música, arte visual y producción escénica para crear una inmersión total en su mundo sonoro. Sven Väth es un verdadero pionero y una leyenda de la música electrónica. Su estilo único, su innovación constante y su habilidad para reinventarse a sí mismo le han valido un lugar destacado en la historia del género. Su legado perdurará como una inspiración para futuras generaciones de artistas y amantes de la música electrónica.


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