El EP Bite  marca el primer gesto discográfico de Sisters, la banda con base en Liverpool liderada por Jane Kero, que desde sus primeras apariciones ha logrado llamar la atención de críticos locales y revistas independientes. Pese a haber formalizado el proyecto apenas en 2024, la banda llega a este lanzamiento con una claridad estética inusual para un debut, sostenida en una mezcla de guitarras que oscilan entre la suavidad y la distorsión contenida, una voz que se mueve ent

El dúo polaco de música electrónica The New Flesh presenta su primer sencillo, “Don’t Make Me Wait”, una pieza que introduce con claridad la estética oscura y emocional con la que buscan abrirse paso en la escena internacional. Formados en Opole por la vocalista y letrista Diana Sawicka y el productor y sintetista Fabian Filiks, The New Flesh toma su nombre del concepto de “la nueva carne” que aparece en la película Videodrome  de David Cronenberg, una idea que reflexiona sob

Max Alexander presenta “Hold On”, su nuevo sencillo dentro de la línea modern folk e indie folk que ha definido su crecimiento artístico. Criado en el suroeste de Inglaterra y ahora radicado cerca de Londres, el músico ha construido una identidad sonora que combina la calidez acústica de sus raíces con un enfoque contemporáneo más expansivo. “Hold On” cristaliza esa mezcla: es una canción que busca sostener, consolar y acompañar. El tema nace en un periodo marcado por la inc

Lo Que Me Hace Mal, proyecto nacido en Santiago de Chile, presenta su primer sencillo “Matanza”, una carta de presentación que condensa en menos de cuatro minutos el tono emocional y la estética sonora de esta nueva banda de rock alternativo latinoamericano. “Matanza” funciona como un primer manifiesto. Con guitarras densas, percusiones inquietas y una voz que se mueve entre el desencanto y la esperanza, la canción capta el deseo de escapar del peso de la realidad sin negar s

El compositor y defensor comunitario Anthony Ruptak publica “Phantasmagoria”, uno de los momentos más intensos de su próximo álbum Tourist , que saldrá el 7 de noviembre de 2025. Ubicado entre introspección y catarsis, el registro de diez canciones se propone retratar un mundo fracturado con sensibilidad y fuerza. “Phantasmagoria” actúa como un espejo de nuestra era: la desolación compartida, el agotamiento existencial y el ruido constante que nos rodea. Ruptak describe el se

La banda estadounidense Too Much Joy ha anunciado el relanzamiento del tema “Clowns (but Ska)”, una re-interpretación en tono ska del clásico “Clowns” incluida en la reedición del álbum Son of Sam I Am (Tommy’s Version) . Tras recuperar los derechos de su segundo LP, originalmente editado en el sello Warner Bros., la banda publica esta versión con nuevos arreglos, vientos prominentes y un groove renovado que rinde homenaje a su legado y abre espacio para su futuro creativo. L

Chrisy Nova presenta “C#m1210”, un tema que se mueve entre el gospel contemporáneo, la música concreta y una sensibilidad electrónica abrasiva. Es una pieza que se construye desde la vulnerabilidad absoluta, un espacio donde el artista decide poner en el centro su historia personal y el impacto emocional del versículo que inspira la canción: 2 Corintios 12:10, “cuando soy débil, entonces soy fuerte”. El sencillo nace como un acto de catarsis. Nova explica que de niño era obli

La artista neozelandesa radicada en San Diego — Estella Dawn — lanza su nuevo sencillo “Drunk & Messy”, pieza fundacional del EP Aurora Nights . El tema invita a transitar el terreno incómodo del amor tóxico y adictivo mediante una balada alt-pop que combina atmósfera, melancolía y sinceridad brutal. Inicia con un piano delicado y cantos de aves que crean un entorno casi etéreo. Progresivamente, la instrumentación se profundiza con batería liviana y guitarra suave, haciendo e

El músico neoyorquino Ian McFarland presenta “Perfect Skin”, el sencillo central del EP Midnight Surgery , una descarga de punk melódico que combina humor irónico, energía desbordada y un trasfondo inquietante sobre la obsesión, la identidad y la necesidad de convertirse en alguien más. El tema es una inyección directa de guitarras crudas y espíritu caótico que captura la esencia más lúdica y peligrosa del artista. “Perfect Skin” funciona como un choque frontal entre la teatr

La canción “Sea Sick” de Sunsmith ofrece una interpretación juguetona y aguda del clásico tema del exceso, adaptándolo en clave de reggae-rock, alt-hip-hop y ska-crossover. La letra despliega una metáfora marítima —aunque la banda está en tierra firme— que convierte marcas de licor en personajes de motín, aludiendo al mareo interno que provoca el alcohol: Jack, Jim, Gin, José… todos actores de un abordaje que no sucede en el mar sino en el estómago. La ruptura del equilibrio

La canción “Innocent Spell”  del proyecto homónimo perfila una exploración sonora que parte de la añoranza del paraíso perdido de la juventud y se despliega en una trama cinematográfica de memoria sensorial. La letra planta un paisaje interior en el que un paseo entre hojas mojadas convoca al recuerdo de primeras emociones, de caricias ya lejanas y de un jardín que parece existir más como mito que como hecho tangible. Ese terreno íntimo abre espacio a un diálogo con el pasado

“A Young Girl’s Heart” de Max Ceddo es una confesión emocional que asume el peso de una ruptura con honestidad y ternura. Narrada desde la perspectiva de un joven que siente culpa, arrependimiento y el miedo de herir a quien amó, la canción ofrece al mismo tiempo un reconocimiento de que la sanación puede abrir nuevas puertas para ambos protagonistas. Aunque dominan la carga emocional y la vulnerabilidad, el tema no se encierra en la desesperanza: contiene una vetaa de espera

“Ion Care” es una carta de presentación clara y visceral de NATEBO, un artista que comienza a construir su identidad sin pedir permiso. El tema condensa la esencia de un joven de 22 años que viene del mundo laboral —retail, oficios, la aspiración al trade HVAC— y que decide romper con la vida predeterminada para apostar por una vocación artística que, más que un oficio, funciona como un estado mental. Desde los primeros compases, “Ion Care” muestra esa mezcla entre desahogo y

“Amor Propio” es una canción que nos invita a mirarnos con cariño, reconocernos y darnos el amor que tantas veces buscamos afuera. Este nuevo lanzamiento de Tostao, junto a Lafér, nace como un recordatorio de que amarse a uno mismo también es un acto de valentía y crecimiento. Sobre la inspiración del tema, Tostao comparte: “Quería hacer una canción que hiciera reflexionar a la gente sobre la importancia de darse ánimo. No está basada en una historia personal, sino en cosas q

La Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas otorgó a Felipe Téllez el Premio Macondo 2025 a Mejor Música Original por la banda sonora de Estimados Señores , película escrita y dirigida por Patricia Castañeda. El galardón se entregó el pasado 2 de noviembre en el Teatro Metropolitano de Medellín, durante la XIII edición de los Premios Macondo, en la que Estimados Señores  se convirtió en la gran ganadora de la noche con un total de nueve reconocimientos, entre

El compositor, cantante y diseñador Jambeau ha desarrollado una estética única que combina lo urbano con lo espiritual bajo el concepto de Perreo Espiritual: una propuesta que mezcla reggaetón, trap y sonidos urbanos con letras sobre amor queer, empoderamiento y deseo. Con álbumes como Fireboy (2022) y Genius (2023), y colaboraciones con Alexis Play, Dawer x Damper, Junior Zamora y La Guru, Jambeau se ha consolidado como una de las voces más innovadoras de la escena independ

Letelefono es una banda de Cuenca, Ecuador, de pop experimental que transforma el amor y la vida en metáforas sonoras. Con letras honestas, humor emocional y arreglos poco convencionales, han conquistado al público ecuatoriano. Letelefono compone himnos para perdedores, también conocidos como "la banda menos bailable del país" y "la banda más amorosa del país". Han tocado en festivales como Quitofest, Rotofest, Fiesta de la Música, entre otros, y su discografía contempla seis

Left & Right es la fusión de dos almas opuestas pero complementarias, un proyecto que combina luz y oscuridad, fuerza y sensibilidad, racionalidad y creatividad. Es un sonido que habita entre el electro pop y el R&B, con matices de soul, synth, hip hop e indie, pensado para tocar el cuerpo y el corazón. El proyecto está integrado y creado por dos hermanas de Cundinamarca, Colombia, Linda Quevedo y Karol Quevedo. Nació de su pasión compartida por la música desde niñas y de la

La banda de punk rock colombiana Nadie, liderada por el cantante y guitarrista Julián Velásquez, ha iniciado con un balance positivo su gira nacional con mas de 20 fechas confirmadas de las cuales ha realizado 11 hasta el momento. "La emoción del público al cantar las canciones, el acercamiento con ellos mismos desde que compran la boleta por whatsapp dicen cosas geniales hacia nuestro trabajo y la banda, lo cual nos permite cercanía para generar en ellos más cariño y gusto p

Desde su habitación en Springfield, Missouri, la joven productora y compositora willoh continúa trazando una obra íntima y desconcertante, tejida con capas sonoras que desafían cualquier expectativa de orden. En “Buckshot”, su nuevo sencillo, esa apuesta por el caos emocional y la sensibilidad sin filtros alcanza un punto de inflexión: la canción es, al mismo tiempo, un retrato de la confusión y un intento por sostenerse en medio de ella. A los 19 años, willoh ya ha delineado