La artista danesa Nathav, conocida por su estilo enigmático y su capacidad para fusionar géneros, presenta su nuevo sencillo “Over You”. Esta canción surge en la intersección del jazz clásico y el pop electrónico, ofreciendo un paisaje sonoro que combina la calidez de las raíces del jazz con la modernidad de los sintetizadores. Mathilde Lunderskov, la mente detrás de Nathav, ha explorado diversas facetas musicales a lo largo de su carrera, desde su etapa con la banda Lovebite

La banda sueca Domus, reconocida por su sonido distintivo que combina ritmos electrónicos post-kraut, sintetizadores analógicos y líneas de bajo envolventes, vuelve con su nuevo EP The Last Swan . Este lanzamiento, previsto para el 12 de diciembre de 2025 bajo el sello Döskalle Rekords, marca una evolución significativa en la propuesta sonora de Domus, enriquecida con nuevas dimensiones aportadas por músicos y vocalistas invitados. Desde el éxito de su álbum Lucid Dreaming  e

La banda suiza IDA JANE, originaria de la región de Zúrich, continúa su trayectoria desde 2020, combinando elementos de pop y blues en un sonido distintivo. Liderada por Melanie Jane Hakios, la banda ha capturado la atención del público con letras que exploran temas de amor, amistad y experiencias personales, dejando una huella profunda en sus oyentes. Acompañada por Gianni Palumbo, Moritz Mayer, Rachid Freudemann, Carlos Dill y Romario Antonilli, IDA JANE se caracteriza por

The Surf Shack regresa con “I Long for Sun”, un nuevo sencillo que marca un nuevo momento en el recorrido del proyecto y que está disponible a partir del 5 de diciembre en plataformas digitales. La canción cuenta con la participación de Sir Eskapad, cuya voz aporta un matiz particular a una propuesta que continúa afinando su diálogo entre psicodelia suave, pop costero y una sensibilidad claramente orientada al groove. “I Long for Sun” se construye desde una atmósfera reposada

El dúo neoyorquino Silver Liz, formado por Carrie y Matt Wagner, publica "Through the Trees", un segundo adelanto de su próximo álbum III , previsto para el 30 de enero bajo su propio sello Extremely Pure. La canción confirma que esta nueva etapa representa un quiebre en su trayectoria: una apuesta más arriesgada y expansiva, donde los elementos íntimos de su proceso creativo conviven con una arquitectura sonora que mira hacia el cine, la electrónica y una forma más atmosféri

El nuevo sencillo de Diana Vickers, "Pretty Boys", confirma que su regreso no es un gesto nostálgico sino una exploración más segura, afilada y deliberada de su identidad artística. Tras el lanzamiento veraniego de “Ice Cream”, que abrió esta nueva etapa con humor y una energía lúdica, Vickers entrega ahora una canción que juega con el pop de los dos mil, el coqueteo descarado y una lectura irónica sobre los patrones afectivos que se repiten hasta que alguien decide romperlo

El nuevo sencillo de Champ, “Born in the Wild End”, llega como una afirmación clara del lugar desde donde la banda de Hartlepool ha construido su identidad: una mezcla de guitarras amplias, sensibilidad narrativa y un pulso emocional que se expande desde lo cotidiano. La canción, que también da nombre a su EP debut —programado para salir el 28 de noviembre— marca un cierre natural para un año donde el grupo ha dejado de ser una promesa de circuito local para instalarse con fu

El dúo polaco de música electrónica The New Flesh presenta su primer sencillo, “Don’t Make Me Wait”, una pieza que introduce con claridad la estética oscura y emocional con la que buscan abrirse paso en la escena internacional. Formados en Opole por la vocalista y letrista Diana Sawicka y el productor y sintetista Fabian Filiks, The New Flesh toma su nombre del concepto de “la nueva carne” que aparece en la película Videodrome  de David Cronenberg, una idea que reflexiona sob

Max Alexander presenta “Hold On”, su nuevo sencillo dentro de la línea modern folk e indie folk que ha definido su crecimiento artístico. Criado en el suroeste de Inglaterra y ahora radicado cerca de Londres, el músico ha construido una identidad sonora que combina la calidez acústica de sus raíces con un enfoque contemporáneo más expansivo. “Hold On” cristaliza esa mezcla: es una canción que busca sostener, consolar y acompañar. El tema nace en un periodo marcado por la inc

Lo Que Me Hace Mal, proyecto nacido en Santiago de Chile, presenta su primer sencillo “Matanza”, una carta de presentación que condensa en menos de cuatro minutos el tono emocional y la estética sonora de esta nueva banda de rock alternativo latinoamericano. “Matanza” funciona como un primer manifiesto. Con guitarras densas, percusiones inquietas y una voz que se mueve entre el desencanto y la esperanza, la canción capta el deseo de escapar del peso de la realidad sin negar s

El compositor y defensor comunitario Anthony Ruptak publica “Phantasmagoria”, uno de los momentos más intensos de su próximo álbum Tourist , que saldrá el 7 de noviembre de 2025. Ubicado entre introspección y catarsis, el registro de diez canciones se propone retratar un mundo fracturado con sensibilidad y fuerza. “Phantasmagoria” actúa como un espejo de nuestra era: la desolación compartida, el agotamiento existencial y el ruido constante que nos rodea. Ruptak describe el se

La banda estadounidense Too Much Joy ha anunciado el relanzamiento del tema “Clowns (but Ska)”, una re-interpretación en tono ska del clásico “Clowns” incluida en la reedición del álbum Son of Sam I Am (Tommy’s Version) . Tras recuperar los derechos de su segundo LP, originalmente editado en el sello Warner Bros., la banda publica esta versión con nuevos arreglos, vientos prominentes y un groove renovado que rinde homenaje a su legado y abre espacio para su futuro creativo. L

Chrisy Nova presenta “C#m1210”, un tema que se mueve entre el gospel contemporáneo, la música concreta y una sensibilidad electrónica abrasiva. Es una pieza que se construye desde la vulnerabilidad absoluta, un espacio donde el artista decide poner en el centro su historia personal y el impacto emocional del versículo que inspira la canción: 2 Corintios 12:10, “cuando soy débil, entonces soy fuerte”. El sencillo nace como un acto de catarsis. Nova explica que de niño era obli

La artista neozelandesa radicada en San Diego — Estella Dawn — lanza su nuevo sencillo “Drunk & Messy”, pieza fundacional del EP Aurora Nights . El tema invita a transitar el terreno incómodo del amor tóxico y adictivo mediante una balada alt-pop que combina atmósfera, melancolía y sinceridad brutal. Inicia con un piano delicado y cantos de aves que crean un entorno casi etéreo. Progresivamente, la instrumentación se profundiza con batería liviana y guitarra suave, haciendo e

El músico neoyorquino Ian McFarland presenta “Perfect Skin”, el sencillo central del EP Midnight Surgery , una descarga de punk melódico que combina humor irónico, energía desbordada y un trasfondo inquietante sobre la obsesión, la identidad y la necesidad de convertirse en alguien más. El tema es una inyección directa de guitarras crudas y espíritu caótico que captura la esencia más lúdica y peligrosa del artista. “Perfect Skin” funciona como un choque frontal entre la teatr

La canción “Sea Sick” de Sunsmith ofrece una interpretación juguetona y aguda del clásico tema del exceso, adaptándolo en clave de reggae-rock, alt-hip-hop y ska-crossover. La letra despliega una metáfora marítima —aunque la banda está en tierra firme— que convierte marcas de licor en personajes de motín, aludiendo al mareo interno que provoca el alcohol: Jack, Jim, Gin, José… todos actores de un abordaje que no sucede en el mar sino en el estómago. La ruptura del equilibrio

La canción “Innocent Spell”  del proyecto homónimo perfila una exploración sonora que parte de la añoranza del paraíso perdido de la juventud y se despliega en una trama cinematográfica de memoria sensorial. La letra planta un paisaje interior en el que un paseo entre hojas mojadas convoca al recuerdo de primeras emociones, de caricias ya lejanas y de un jardín que parece existir más como mito que como hecho tangible. Ese terreno íntimo abre espacio a un diálogo con el pasado

“A Young Girl’s Heart” de Max Ceddo es una confesión emocional que asume el peso de una ruptura con honestidad y ternura. Narrada desde la perspectiva de un joven que siente culpa, arrependimiento y el miedo de herir a quien amó, la canción ofrece al mismo tiempo un reconocimiento de que la sanación puede abrir nuevas puertas para ambos protagonistas. Aunque dominan la carga emocional y la vulnerabilidad, el tema no se encierra en la desesperanza: contiene una vetaa de espera

“Ion Care” es una carta de presentación clara y visceral de NATEBO, un artista que comienza a construir su identidad sin pedir permiso. El tema condensa la esencia de un joven de 22 años que viene del mundo laboral —retail, oficios, la aspiración al trade HVAC— y que decide romper con la vida predeterminada para apostar por una vocación artística que, más que un oficio, funciona como un estado mental. Desde los primeros compases, “Ion Care” muestra esa mezcla entre desahogo y

Desde su habitación en Springfield, Missouri, la joven productora y compositora willoh continúa trazando una obra íntima y desconcertante, tejida con capas sonoras que desafían cualquier expectativa de orden. En “Buckshot”, su nuevo sencillo, esa apuesta por el caos emocional y la sensibilidad sin filtros alcanza un punto de inflexión: la canción es, al mismo tiempo, un retrato de la confusión y un intento por sostenerse en medio de ella. A los 19 años, willoh ya ha delineado