“Anything” se suma al recorrido de Zachary Luke dentro de la escena de Manchester, donde ha desarrollado un proyecto centrado en la narración y en la prueba constante de formatos. Tras trabajos que se han movido entre el folk rock y una escritura cercana a la balada eléctrica, este nuevo sencillo continúa esa línea desde una estructura que privilegia la voz y el desarrollo progresivo del arreglo. La canción aparece en un momento de búsqueda formal en el que el músico insiste

“Zora” se inscribe en la etapa reciente de Gavran, proyecto nacido en 2017 en los Países Bajos a partir del encuentro entre Freek van Rooyen y Jamie Kobić, al que se sumó poco después Ritsaart Vetter. Desde sus primeros trabajos, el grupo ha construido un lenguaje donde el doom, el post-metal y el post-rock funcionan como vehículos para pensar el tiempo personal, la pérdida y la posibilidad de sentido. Este nuevo lanzamiento dialoga con esa trayectoria desde una escritura más

Ten Million Lights es una banda radicada en Portland que ha construido su identidad entre el shoegaze melódico y una lectura contemporánea del space rock. Su trabajo reciente ha mostrado un interés por expandir las formas del rock alternativo a partir de texturas densas y una escritura que privilegia la atmósfera como núcleo narrativo. “Punch the Ceiling” aparece como el segundo adelanto de su próximo álbum Hit the Floor  y confirma una etapa en la que el grupo profundiza en

RVRIE es el proyecto personal de Zefan Gao, productor, guitarrista y diseñador sonoro nacido en Pekín cuya formación musical comenzó en la infancia con el piano. Antes de trabajar con estaciones digitales, su relación con la música estuvo ligada a un aprendizaje clásico que hoy se mantiene como eje expresivo de su obra. Su trayectoria vital se construyó entre dos entornos opuestos, la disciplina introspectiva de una escuela cuáquera en Estados Unidos y el pulso acelerado de l

Berry Tazartas es un dúo familiar del sureste de Inglaterra que ha comenzado a construir su catálogo desde una práctica doméstica centrada en la composición directa y el uso de instrumentos tradicionales. Su trabajo se inscribe en una línea de comentario cultural que observa los efectos de la tecnología sobre la creación artística, con canciones que parten de materiales mínimos para formular preguntas de alcance amplio. En ese recorrido se ubica “Looms”, sencillo en el que co

El proyecto millhope, encabezado por el músico y productor Thomas Mühlhoff desde Colonia, continúa desarrollando en escena el universo sonoro que presentó en su álbum debut Truth and Dare . Tras consolidar una identidad que cruza electrónica ambiental, pop introspectivo y pulsión rítmica cercana al club, el artista propone ahora una lectura distinta de una de sus composiciones más representativas. “Green Yellow Yellow” aparece en una versión en vivo que desplaza el énfasis de

Desde Santa Cruz, Casey Weber ha construido una trayectoria en el hip hop independiente basada en una escritura directa que observa la vida cotidiana sin solemnidad. Sus canciones suelen partir de escenas reconocibles para desarrollar comentarios personales sobre vínculos, expectativas y rutinas emocionales. En ese recorrido, Weber ha mantenido una relación constante con el lenguaje del boom bap, entendido como un marco rítmico que privilegia la voz y la claridad del relato.

COLECTIVA es un ensamble afro latino de jazz con base en Londres integrado por músicas provenientes de distintas tradiciones del Caribe, América Latina y Europa. El proyecto surgió como una respuesta a la ausencia de espacios de creación colectiva para mujeres dentro de la escena del jazz británico contemporáneo. Desde sus primeras presentaciones en vivo el grupo se ha posicionado dentro de una nueva generación que entiende el jazz como una plataforma de diálogo con ritmos la

Color of Noise es el proyecto personal de Bruce Fulford, músico y productor con una trayectoria que atraviesa el rock alternativo de los dos mil, el trabajo en bandas con circulación internacional y la composición para cine y publicidad. Tras años de actividad como baterista, multiinstrumentista y técnico de grabación, su etapa más reciente se ha concentrado en una obra autoral que convierte la experiencia vital en materia sonora. Ese giro toma forma en Noise Therapy , un álb

Burn Herm ha construido su trayectoria desde una lógica de autosuficiencia que atraviesa tanto la escritura como la producción de su música. Ese método alcanza una formulación explícita en The Autobiography , álbum realizado en solitario en todas sus etapas, desde la composición hasta la masterización. El proyecto se presenta como un relato continuo de experiencias personales convertido en estructura sonora, donde cada canción funciona como un fragmento de memoria organizado

Fallin Anthem es un proyecto con base en Nueva York que ha desarrollado su catálogo dentro de un registro pop de vocación introspectiva, centrado en la narración emocional y en una escritura directa. Tras la circulación de “Louder Than Words” en octubre, tema que amplió su alcance reciente y consolidó su presencia digital, el grupo presenta ahora “Echo”, un sencillo que continúa esa línea estética y la desplaza hacia un terreno más reflexivo. La canción se articula alrededor

Lo Que Me Hace Mal es un proyecto chileno con base en Santiago que ha pasado por distintas configuraciones antes de definir una escritura propia orientada a la exposición emocional como forma de trabajo estético. Su trayectoria se ha construido desde una escena independiente interesada en el cruce entre el indie rock, el pop de tonos opacos y una tradición local de canciones que privilegian la experiencia subjetiva por encima del gesto épico. Ese recorrido desemboca ahora en

La artista danesa Nathav, conocida por su estilo enigmático y su capacidad para fusionar géneros, presenta su nuevo sencillo “Over You”. Esta canción surge en la intersección del jazz clásico y el pop electrónico, ofreciendo un paisaje sonoro que combina la calidez de las raíces del jazz con la modernidad de los sintetizadores. Mathilde Lunderskov, la mente detrás de Nathav, ha explorado diversas facetas musicales a lo largo de su carrera, desde su etapa con la banda Lovebite

La banda sueca Domus, reconocida por su sonido distintivo que combina ritmos electrónicos post-kraut, sintetizadores analógicos y líneas de bajo envolventes, vuelve con su nuevo EP The Last Swan . Este lanzamiento, previsto para el 12 de diciembre de 2025 bajo el sello Döskalle Rekords, marca una evolución significativa en la propuesta sonora de Domus, enriquecida con nuevas dimensiones aportadas por músicos y vocalistas invitados. Desde el éxito de su álbum Lucid Dreaming  e

La banda suiza IDA JANE, originaria de la región de Zúrich, continúa su trayectoria desde 2020, combinando elementos de pop y blues en un sonido distintivo. Liderada por Melanie Jane Hakios, la banda ha capturado la atención del público con letras que exploran temas de amor, amistad y experiencias personales, dejando una huella profunda en sus oyentes. Acompañada por Gianni Palumbo, Moritz Mayer, Rachid Freudemann, Carlos Dill y Romario Antonilli, IDA JANE se caracteriza por

The Surf Shack regresa con “I Long for Sun”, un nuevo sencillo que marca un nuevo momento en el recorrido del proyecto y que está disponible a partir del 5 de diciembre en plataformas digitales. La canción cuenta con la participación de Sir Eskapad, cuya voz aporta un matiz particular a una propuesta que continúa afinando su diálogo entre psicodelia suave, pop costero y una sensibilidad claramente orientada al groove. “I Long for Sun” se construye desde una atmósfera reposada

El dúo neoyorquino Silver Liz, formado por Carrie y Matt Wagner, publica "Through the Trees", un segundo adelanto de su próximo álbum III , previsto para el 30 de enero bajo su propio sello Extremely Pure. La canción confirma que esta nueva etapa representa un quiebre en su trayectoria: una apuesta más arriesgada y expansiva, donde los elementos íntimos de su proceso creativo conviven con una arquitectura sonora que mira hacia el cine, la electrónica y una forma más atmosféri

El nuevo sencillo de Diana Vickers, "Pretty Boys", confirma que su regreso no es un gesto nostálgico sino una exploración más segura, afilada y deliberada de su identidad artística. Tras el lanzamiento veraniego de “Ice Cream”, que abrió esta nueva etapa con humor y una energía lúdica, Vickers entrega ahora una canción que juega con el pop de los dos mil, el coqueteo descarado y una lectura irónica sobre los patrones afectivos que se repiten hasta que alguien decide romperlo

El nuevo sencillo de Champ, “Born in the Wild End”, llega como una afirmación clara del lugar desde donde la banda de Hartlepool ha construido su identidad: una mezcla de guitarras amplias, sensibilidad narrativa y un pulso emocional que se expande desde lo cotidiano. La canción, que también da nombre a su EP debut —programado para salir el 28 de noviembre— marca un cierre natural para un año donde el grupo ha dejado de ser una promesa de circuito local para instalarse con fu

El dúo polaco de música electrónica The New Flesh presenta su primer sencillo, “Don’t Make Me Wait”, una pieza que introduce con claridad la estética oscura y emocional con la que buscan abrirse paso en la escena internacional. Formados en Opole por la vocalista y letrista Diana Sawicka y el productor y sintetista Fabian Filiks, The New Flesh toma su nombre del concepto de “la nueva carne” que aparece en la película Videodrome  de David Cronenberg, una idea que reflexiona sob