Llega una nueva edición del Festival Cordillera cargado de emocionantes actos de todo el continente latinoamericano. Encabezando el cartel se encuentran Juanes, Andrés Calamaro y Residente. Sin embargo, más allá de la presencia del indomable paisa, esta nueva edición reúne también a nombres destacados de nuestro contexto musical. Bomba Estéreo, Juan Pablo Vega o Diamante Eléctrico han enarbolado la bandera nacional en variadas geografías, llevando las formas de nuestros nuevos sonidos a todas las esquinas del globo. Revisen aquí cuáles son.
Bomba Estéreo
De las cenizas de Mister Gómez en Bombay, nació en 2005 Bomba Estéreo, una influyente banda de música electrónica y alternativa originaria de Bogotá, aunque su frontwoman, Li Saumet, es orgullosamente samaria. La música de Bomba Estéreo se caracteriza por su fusión de diversos géneros musicales, que incluyen la cumbia, el vallenato, la música electrónica, el reggae y el rock. Esta mezcla ecléctica de influencias crea un sonido único y fresco que a menudo se describe como "electro-cumbia" o "psicodelia tropical". Las letras de las canciones de Bomba Estéreo a menudo abordan temas sociales, políticos y espirituales. Sus letras, cantadas en español, exploran temas como la identidad, el amor, la naturaleza y la conexión con la tierra con una puesta en escena demencial en la que la banda en pleno brilla de manera literal con su ecléctica indumentaria.
Bomba Estéreo ha logrado un reconocimiento global gracias a su participación en festivales importantes y giras internacionales. Han realizado conciertos en todo el mundo, desde América del Norte hasta Europa y Asia. La banda ha lanzado varios álbumes exitosos, incluyendo Vol. 1 (2006), Estalla (2008), Elegancia Tropical (2012), Amanecer (2015) Ayo (2017) y el exquisito Deja de 2021. Cada uno de estos álbumes muestra la evolución de su sonido y su capacidad para experimentar con diferentes estilos musicales, manteniendo una identidad cimentada en los sonidos de la costa Caribe colombiana. La banda también ha mostrado un fuerte compromiso con la sostenibilidad y la protección del medio ambiente. Esto se refleja en su música y en su estilo de vida personal, por lo que su participación en Cordillera tiene todo el sentido del mundo.
Sábado 23 de septiembre, Escenario Aconcagua, 23:45.
Diamante Eléctrico
Diamante Eléctrico llegó hace más de una década con un rabioso álbum autotitulado en el que destacaba un estilo único que revitalizaba las formas del sonido atávico y pegado a la tendencia al que se había acostumbrado el rock patrio. Entretejiendo de manera ecléctica el rock alternativo, el garage rock y elementos de música latina, la banda de Juan Galeano y Daniel Álvarez ha creado un sonido distintivo que ha atraído a una amplia audiencia. Diamante Eléctrico lanzó su debut homónimo en 2013, que incluyó éxitos como "Los Muertos" y "Cárcel". Desde entonces, la banda ha lanzado varios álbumes exitosos, incluyendo B en 2015, que les valió un Grammy Latino al Mejor Álbum de Rock, y La Gran Oscilación en 2016, que también fue aclamado por la crítica. Además, su álbum Buitres de 2018 recibió un tratamiento colaborativo al ser reversionado al año siguiente por actos como Rawayana, Alison Mossheart (The Kills, The Dead Weather), Fernando Milagros o Francisca Valenzuela.
Diamante Eléctrico ha llevado su música en giras a nivel nacional e internacional y han agotado ya el circuito de festivales con sus presentaciones en Rock al Parque o Estéreo Picnic, sumando a su recorrido este nuevo hito de participar en el Cordillera.Su energético espectáculo en vivo ha contribuido a cimentar su reputación como una de las bandas más influyentes de la escena musical latinoamericana. Con su estilo distintivo y sus letras profundas, Diamante Eléctrico ha ganado seguidores apasionados y sigue siendo una fuerza creativa en la música contemporánea, a pesar de que no amamos su último esfuerzo discográfico Leche de tigre. A pesar de ello, como con cada nuevo álbum, la banda ha demostrado una necesidad constante de experimentar con sonoridades atípicas, dándole a su rock una visceral presencia escénica y una inquietante estética en la depuración de sus formas.
Sábado 23 de septiembre, Escenario Cocuy, 18:00
Superlitio
Hacia mediados de los noventa apareció en el panorama colombiano Superlitio, quienes tomaron su nombre de un medicamento para la depresión intuyendo que su música nos salvaría de la tristeza. Con Marciana (1997) y El sonido mostaza (1999), ambos autoproducidos por la banda bajo la sombrilla de la desaparecida Resaca Records, la banda empezó una gira de promoción por toda Colombia que los llevó a alternar en tarima con Babasónicos, Molotov o Café Tacvba. Una mala jugada de la suerte quiso que la banda arribara a Nueva York en el marco del 11 de septiembre de 2001, justo cuando iban a alcanzar la profesionalización de su proyecto. No todo fue en vano, no obstante, pues fue durante este recorrido por los Estados Unidos que decidieron sumarle a su sonido de tropical experimentación los tintes y acentos del reggae y el funk. Al final, esta travesía culminó con la publicación del icónico Tripping Tropicana de hace veinte años, producido por la leyenda Tweety González.
El sonido de Superlitio es una mezcla única que combina varias influencias musicales para crear un estilo distintivo que ha sobresalido en el panorama del rock colombiano. Superlitio es conocido por fusionar varios géneros musicales en su sonido. Aunque se identifican principalmente como una banda de rock alternativo, incorporan elementos del funk, el reggae, el punk, la poderosa experimentación electrónica, entre varios otros. Uno de los aspectos sobresaliente del sonido de Superlitio es su enfoque en el ritmo y el groove. Su música tiende a ser altamente rítmica y bailable, lo que la hace perfecta para el escenario en vivo. Las secciones rítmicas sólidas, las líneas de bajo pegajosas y precisas, además de la percusión creativa son características destacadas en muchas de sus canciones. A lo largo de su carrera, Superlitio ha demostrado un deseo constante de experimentar con su sonido. Han evolucionado con el tiempo, incorporando nuevas influencias y sonidos a su música sin perder su esencia. Esto les ha permitido mantenerse frescos y relevantes en la escena musical.
Sábado 23 de septiembre, Escenario Cordillera, 14:00
Juan Pablo Vega
Juan Pablo Vega es un cantante, compositor y productor colombiano conocido por su talento musical y su versatilidad en varios géneros musicales que ha explorado con inteligencia y sofisticación.Vega comenzó su carrera musical en Bogotá, destacándose tempranamente como un talentoso músico y compositor, lo que le valió la oportunidad de colaborar con diversos artistas locales, conforme crecía su reconocimiento como intérprete y productor. La música de Juan Pablo Vega no está limitada a un solo género. Ha experimentado con una variedad de estilos musicales, incluyendo el pop, el rock, el folk y la música electrónica. Esta versatilidad le ha permitido llegar a una audiencia diversa que vibra con la elegante honestidad de cada una de sus composiciones. Ha lanzado varios álbumes que han sido bien recibidos por la crítica y el público. Entre sus obras más conocidas se encuentran Nada Personal (2012), Conexión (2014), el homónimo JUAN PABLO VEGA de 2021 y Despídeme de todxs de este año de 2023 con el que ha sido nominado a la edición de este año de los Latin Grammy.
Además de su carrera como intérprete, Juan Pablo Vega es un compositor talentoso y versado que ha escrito canciones para otros artistas colombianos, lo que demuestra su habilidad para crear música que resuena con el público. A lo largo de su carrera, Vega ha mantenido una actitud independiente, trabajando en su propia música y promoción. Esto le ha permitido mantener un control creativo sobre su trabajo, a pesar del alcance masivo de sus cortes. También, a medida que ha evolucionado su carrera, Juan Pablo Vega ha mostrado una madurez artística en su música y letras. Sus canciones a menudo abordan temas profundos, como el amor y la vida cotidiana, de una manera que conecta con la audiencia. Juan Pablo Vega es un músico y compositor colombiano conocido por su versatilidad musical y su capacidad para conectar con el público a través de su música emotiva y letras reflexivas. Su carrera continúa evolucionando, y su música sigue siendo una parte destacada de la escena musical de Colombia y más allá.
Domingo 24 de septiembre, Escenario Cordillera, 14:00
Monsieur Periné
Monsieur Periné llegó hace quince años con un suin romanticón que entonces circulaba en espacios independientes como fue el memorable proyecto de Radio Pachone. Su música es conocida por fusionar una variedad de géneros, incluyendo el swing, el jazz, la música latina y el pop, creando un sonido fresco y original que ha ganado reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional, permitiendo que la hipnótica presencia de Catalina García como frontwomen reivindique desde mucho antes de las discusiones de inclusión y paridad los proyectos liderados por mujeres. Con Hecho a mano de 2012 la banda empezó a generar una tracción importante en el contexto alternativo nacional, obteniendo una participación importante en la programación de Radiónica. Sin embargo, fue con Caja de música de 2015, producido por el reputado Eduardo Cabra, que la banda dio un salto internacional potente, convirtiéndose “Nuestra canción” en un himno que recorrió los territorios de habla hispana. En esa edición de los Latin Grammy se erigieron con el gramófono a “Mejor nuevo artista”.
A medida que la banda se desarrollaba, comenzaron a incorporar una amplia gama de influencias musicales en su sonido. Esto incluye elementos de la música latina, el folclore colombiano, la bossa nova y el pop, creando una fusión única de estilos que es a la vez contemporánea y nostálgica. Sin embargo, la base de su sonido se encuentra en el jazz manouche o gipsy jazz francés, heredero de la prolífica tradición de Django Reinhardt. Monsieur Periné ha llevado su música a escenarios de todo el mundo, incluyendo América Latina, Estados Unidos y Europa. Han realizado giras exitosas y se han presentado en importantes festivales de música, lo que ha contribuido a su creciente reconocimiento internacional. Además de su música, la banda es reconocida por su estilo visual único y sus actuaciones en vivo llenas de energía. Han creado una imagen retro y elegante que complementa su música y su enfoque en el entretenimiento en el escenario que se mantiene en su álbum de 2023, Bolero apocalíptico.
Domingo 24 de septiembre, Escenario Aconcagua, 16:45
